12 METROS CUADRADOS PARA HABITAR.

Desde que empezara el proyecto de Federico Antelo / para portar /, la idea de ir abriendo nuevos espacios de acción fue creciendo con cada pieza.

Montar el estudio de Madrid, tener un espacio de trabajo, hizo que aumentara mi interés en practicar un juego fotográfico que ya había comenzado en Buenos Aires: registrar cada pieza como si fuese parte de un espacio, una pequeña sección de un todo mayor. Impreciso, acotado, pero un espacio en el que habitar. Es un juego que surgió para registrar de forma diferente cada obra antes de ser cortada y transformada en distintos objetos, pero poco a poco fue dando pie a la idea de abarcar el espacio cotidiano más allá del juego fotográfico.

La pieza que aparece registrada en este post es el primer encargo destinado a un espacio de habitar real. Por sus dimensiones, no puede fotografiarse completa hasta que no esté instalada en su ubicación final. Estas fotos pretenden mostrar el proceso de estampado, desde la repetición del modulo que estructura la base (en dos tonos de oro y ocre) hasta las 11 diferentes formas que en distintos colores van estableciendo diferentes relaciones a lo largo de toda la superficie.

12 metros para habitar. Proceso de estampación de 12 metros cuadrados de lona 100% algodón.

12 metros para habitar. Proceso de estampación de 12 metros cuadrados de lona 100% algodón.

12 metros para habitar. Proceso de estampación de 12 metros cuadrados de lona 100% algodón.

12 metros para habitar. Proceso de estampación de 12 metros cuadrados de lona 100% algodón.

12 metros para habitar. Proceso de estampación de 12 metros cuadrados de lona 100% algodón.

12 metros para habitar. Proceso de estampación de 12 metros cuadrados de lona 100% algodón.

12 metros para habitar. Proceso de estampación de 12 metros cuadrados de lona 100% algodón.

12 metros para habitar. Proceso de estampación de 12 metros cuadrados de lona 100% algodón.

Proyecto para la tienda del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

Construir a partir de la apropiación

A priori puede pensarse que crear a partir de una premisa puede implicar crear con limites. Nada más lejos de la realidad.

Todas las piezas que pueden encontrarse en la tienda del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid están estrechamente relacionadas con su colección, y quienes tenemos el privilegio de poder sumar nuestras propuestas a su selección de objetos, también tenemos el desafío de crear a partir de la apropiación.

Una de las piezas de la colección, junto al dibujo que dio origen al estampado.

Una de las piezas de la colección, junto al dibujo que dio origen al estampado.

¿Pero qué significa crear a partir de la apropiación?. Todo acto creativo parte de la propia voluntad, pero en él subyacen nuestras propias experiencias previas como hacedores junto con nuestras vivencias como espectadores, y es sobre esta memoria siempre latente y creciente sobre la que se estructura cada nueva obra.

Crear nunca es crear a partir de la nada, y crear a partir de la apropiación implica el ejercicio de hacer consciente esa memoria, y además, en este caso, de anclar el proceso a un objeto concreto, corpóreo, con historia y con nombre.

Mi punto de partida fue Naturaleza muerta con papagayo (anverso) de Robert Delaunay, de 1907.

Naturaleza muerta con papagayo (anverso), de Robert Delaunay. Óleo y cera sobre lienzo. 62 x 51 cm. 1907. Perteneciente a la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza (izq.). Primeros dibujos del proceso de apropiación (der.).

Naturaleza muerta con papagayo (anverso), de Robert Delaunay. Óleo y cera sobre lienzo. 62 x 51 cm. 1907. Perteneciente a la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza (izq.). Primeros dibujos del proceso de apropiación (der.).

Aunque me considero admirador de la obra de Delaunay, como espectador siempre me había concentrado en las obras que planteaban relaciones entre forma y color, desprovistas de cualquier tipo de referencialidad.

Por lo tanto, trabajar a partir de esta naturaleza muerta implicaba, en primer lugar, intentar conocer más ampliamente su producción para luego expandir mis propios limites a partir de hacer patentes nuevas posibilidades: incorporar a mi práctica colores que no me suelen atraer, formas con las que no suelo trabajar, organizaciones espaciales que no suelo investigar, etc.

En eso consiste básicamente el juego de la apropiación.

Dibujo final para la generación del estampado. Acuarela y tinta china sobre papel. 26 x 36 cm, 2016.

Dibujo final para la generación del estampado. Acuarela y tinta china sobre papel. 26 x 36 cm, 2016.

Traspasar ese primer contacto con el objeto que marca el inicio de este proceso es lo más difícil. Abrir algo que no nos es propio, que se nos presenta cerrado y acabado, para intentar hacerlo propio y encontrar en él razones para construir algo nuevo es por supuesto un desafío, pero también una gran oportunidad de andar nuevos caminos.

Acompaño este post con imágenes de este proceso.

Primer planteo del dibujo a modo de estampado y una imagen del proceso de estampación.

Primer planteo del dibujo a modo de estampado y una imagen del proceso de estampación.

POST-THYSSEN-00

Pieza de tela terminada, 120 x 200 cm.

Un momento en la estimación de las bolsas. Edición limitada de diez únicas piezas estampadas a mano sobre algodón orgánico.

Un momento en la estimación de las bolsas. Edición limitada de diez únicas piezas estampadas a mano sobre algodón orgánico.

Funda de ordenador estampada a mano. Lona 100% algodón. Pieza única.

Funda de ordenador estampada a mano. Lona 100% algodón. Pieza única.

Etiquetas de piel con tipos dorados grabados con calor. Producidas artesanalmente por Fábrica de Texturas especialmente para esta colección.

Etiquetas de piel con tipos dorados grabados con calor. Producidas artesanalmente por Fábrica de Texturas especialmente para esta colección.

Conjunto de las tres piezas de la colección.

Conjunto de las tres piezas de la colección.

Bolsa de algodón orgánico estampada a mano. Pieza única.

Bolsa de algodón orgánico estampada a mano. Pieza única.

Bolso estampado a mano. Lona de algodón y correa de piel. Pieza única.

Bolso estampado a mano. Lona de algodón y correa de piel. Pieza única.

Detalle de la pieza estampada.

Detalle de la pieza estampada.

Madrid, agosto de 2016

Federico Antelo Granero

Agradecimientos:

  1. A Ana Cela y a todo el equipo de la tienda del museo por haberme dado esta posibilidad.
  2. A Carolina Antoniadis, quien fuera mi profesora de pintura en el último año de la Escuela de Bellas Artes, y que fue quien por primera vez me acercó el concepto de apropiación a través de un ejercicio que fue clave para todo lo que he hecho después.

De Colaboraciones

Desde los inicios de este proyecto, el foco estuvo puesto en el diseño y la experimentación textil, y en la utilización de las piezas textiles resultantes en la producción de objetos de uso cotidiano. 

En un principio fueron objetos de portar (bolsos, estuches, carteras, etc), pero la naturaleza de un proyecto vivo siempre incluye la suma de nuevos campos de acción. Y fue así como naturalmente fue surgiendo la necesidad de sumar al acto de portar el ámbito del habitar, llevando las piezas estampadas a objetos que habiten el espacio interior y cotidiano.
 
Los cojines fueros los primeros objetos producidos y pensados para el espacio interior, y los que abrieron la puerta a nuevas posibilidades. 
 
Como afortunadamente no todo podemos hacerlo solos, la fórmula de la colaboración es la mejor manera de crecer. La clave es encontrar personas y proyectos afines con los que compartir la pasión por el diseño y la aventura de emprender, y esto es lo que nos ha pasado con Colindante, así que hemos unido energías en unas lámparas que aquí os presentamos y que podéis encontrar en Colindante.
Pantalla de lámpara estampada a mano. En colaboración con Colindante.

Pantalla de lámpara estampada a mano. En colaboración con Colindante.

Pantalla de lámpara estampada a mano. En colaboración con Colindante.

Pantalla de lámpara estampada a mano. En colaboración con Colindante.

Pantalla de lámpara estampada a mano. En colaboración con Colindante.

Pantalla de lámpara estampada a mano. En colaboración con Colindante.

Pantalla de lámpara estampada a mano. En colaboración con Colindante.

Pantalla de lámpara estampada a mano. En colaboración con Colindante.

MEMPHIS REVIVAL. ELLE DECOR SPAIN – JUNIO 2016.

Memphis Revival en ELLE Decor Spain!!!, telas y cojines de Federico Antelo / para portar / en el número de junio de la revista.

Memphis Revival. ELLE Decor Spain - Junio 2016.

Memphis Revival. ELLE Decor Spain – Junio 2016.

Memphis Revival. ELLE Decor Spain - Junio 2016.

Memphis Revival. ELLE Decor Spain – Junio 2016.

Memphis Revival. ELLE Decor Spain - Junio 2016.

Memphis Revival. ELLE Decor Spain – Junio 2016.

Memphis Revival. ELLE Decor Spain - Junio 2016.

Memphis Revival. ELLE Decor Spain – Junio 2016.

Memphis Revival. ELLE Decor Spain - Junio 2016.

Memphis Revival. ELLE Decor Spain – Junio 2016.